FRESH FILMS

En la década de los 50, el cine norteamericano tiene más que forjada su propia personalidad en el que toma mayor importancia la cantidad y no la calidad: “no lo quiero bueno, lo quiero para el martes”. Se caracteriza por estar articulado en torno a claves como la existencia de un enemigo exterior, el peligro atómico y una concepción entre humanista y heroica, secuela de la actuación en la guerra, sin olvidar los giros interpretables que pueden darse a estilos tradicionales como el western o el cine negro y el código de valores (la familia, la capacidad de sacrificio, la derrota del malvado, el héroe de corte militar, que conecta con unos valores latentes en el sustrato mayoritario de la sociedad estadounidense).

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El punto de partida para entender globalmente qué es lo que sucede a lo largo de este periodo viene determinado por el marco socio-político en el que la Guerra fría deja atrás un clima de intranquilidad, de miedo, terror y pánico y el desarrollo de estrategias políticas comienza a ser definitivo con la llegada del mundo del espionaje entre EE. UU y la URSS. Ante esta situación, los grandes Estudios impulsan una serie de películas anticomunistas que al cine en torno a la amenaza roja (a la par que los soviéticos lanzan sus obras antiamericanas) aunque también va a surgir lentamente una nueva corriente creativa que generará películas en las que resulta difícil definir a qué género pertenecen como por ejemplo La hora final (1960).

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La producción de cine sobre la guerra comenzó a ser analizada desde perspectivas que tenían que ver con la dimensión industrial y la creativa. Este nuevo estilo está fielmente desarrollado por Stanley Kubrick con títulos como Senderos de gloria (1957) o ¿Teléfono rojo?, volamos hacia Moscú (1964), que, con apariencia de comedia, repercute en la visión sobre la Guerra Fría y el peligro atómico.

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Por otra parte, directores ya consagrados como Fred Zinnemann realizarán proyectos como De aquí a la eternidad (1953), una serie de historias cruzadas donde la amistad, el sexo, los intentos de manipulación entre unos y otros… son los temas principales dentro de la tragedia del ataque de Pearl Harbor.

 

Con la temática de la Guerra de Corea, la industria de Hollywood saca a la luz títulos como Casco de acero (1951), Retreat (1952), Fixed Bayonets (1951), El diablo de las aguas turbias (1954) o Invasión en Birmania (1962).

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El cine negro, el cine de gángsters, el cine policíaco o el thriller ya estaban perfectamente consolidados en la década anterior y, durante esta nueva época saldrán nuevos títulos como Sin conciencia (1951), Baby Face Nelson (1957), Al Capone (1959), F.B.I contra el imperio del crimen (1959), La ley del hampa (1960), Bonnie and Clyde (1967), La matanza de San Valentín (1967), Los sobornados (1953), Mientras Nueva York Duerme (1956), Más allá de la duda (1956), En un lugar solitario (1950), Nacida para el mal (1950), La casa en la sombra (1951), Chicago años 30 (1958), El beso mortal (1955), Mister Arkadin (1955) o Sed de mal (1958) destacando directores como Fritz Lang, Nicholas Ray, Robert Aldrich u Orson Welles.

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La violencia forma parte de la sociedad estadounidense y se ve claramente en las películas desarrolladas en torno al thriller. Así aparecen películas como La ventana indiscreta (1953) de la mano de Hitchcock o Vertigo/ De entre los muertos (1958).

 

En cuanto al drama encontramos títulos como El crepúsculo de los dioses (1950), El gran carnaval (1951), La ley del silencio (1954) y Un tranvía llamado deseo (1951).

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Dentro de la ciencia ficción y lo fantástico encontramos un clima de inquietud social y política que se ve reflejado en películas que tratan de extraer el lado más extraño y oscuro y transmitir el miedo a lo desconocido utilizando elementos como los platillos volantes, criaturas inimaginables, zombies, radioactividad… Así, se consolida este género y se lleva a las pantallas de cine un sinfín de obras con esta temática destacando títulos como Destino a la Luna (1950), Cuando los mundos chocan, (1951) La guerra de los mundos (1953), Ultimátum a la Tierra (1951), El enigma de otro mundo (1951), La invasión de los ladrones de cuerpos (1956). Además, destacamos directores que se desenvolvieron en este género como Jack Arnold, que dejará títulos como Vinieron del espacio (1953), La mujer y el monstruo (1954), Tarántula (1955) y El increíble hombre menguante (1957); Roger Cornam con El hombre con rayos X en los ojos (1963); Franklin J. Schanffner con El planeta de los simios (1968); Stanley Kubrick con 2001: una odisea del espacio (1968).

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Otro género desarrollado en esta etapa y relacionado con la temática de ciencia ficción es el cine de terror. En los 60, este género se transforma en otro modelo en el que impera el miedo que se propaga con base psicológica y ya no son necesarios los sustos visuales ya que se pretende que el espectador se sumerja lentamente en un estado de angustia que acaba provocando una tensión emocional de notable trascendencia. Así, nos encontramos ante obras como Psicosis (1960) de Alfred Hitchcock, Los pájaros (1963), Sola en la oscuridad (1967), El pueblo de los malditos (1960), ¿Qué fue de Baby Jane? (1962), La semilla del diablo (1968).

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Por otro lado, el western no solo evoluciona por los caminos ya conocidos, sino que introdujo nuevos elementos de análisis que tendrían que ver con la realidad y protagonismo de las tribus indias y la dimensión más personal y psicológica del pistolero. Así, encontramos películas como Solo ante el peligro (1952) de Fred Zinnemann, El pistolero (1950) de Henry King, Raices profundas (1953) de George Stevens, Johny Guitar (1953) de Nicholas Ray, Centauros del desierto (1956) de John Ford, El hombre que mató a Liberty Valance (1962) de John Ford, Duelo en alta sierra (1962) de Sam Peckinpah, Mayor Dundee (1965), Grupo salvaje (1969), El hombre tranquilo (1952) de John Ford, ¡Viva Zapata! (1951) de Elia Kazan, Winchester 73 (1950), Horizontes lejanos (1952), Colorado Jim (1953), Tierras lejanas (1955), El hombre de Laramie (1955), Flecha rota (1950), Tambores de guerra (1954)

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De manera muy parecida al Western, el musical hunde sus raíces en los EE.UU. Además de tener una mezcla de línea argumental con una serie de canciones y coreografías, se refleja la evolución histórica, la transformación de costumbres, las relaciones conyugales, el mundo de la política… El género musical ha sido consagrado a grandes creadores como Stanley Donen o Gene Kelly. Destacamos títulos como Un americano en París (1951), Cantando bajo la lluvia (1952), Siete novias para siete hermanos (1954), Oklahoma (1955), Mi bella dama (1964), West Side Story (1960), Sonrisas y lágrimas (1965), El valle del arco iris (1967), Funny girl (1968), Adiós Mr. Chips (1969), La leyenda de la ciudad sin nombre (1969), Noche en la ciudad (1969), El restaurante de Alicia (1969) … En este género, una de las figuras más representadas era Elvis Presley, apareciendo en películas como Love Me Tender (1965), El rock de la cárcel (1957), El ídolo de Acapulco (1963), El barrio contra mi (1958), Estrella de fuego (1960), Amor en Hawaii (1961), Chicas, chicas, chicas (1962) o en Cita en Las Vegas (1964).

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En cuanto a la comedia podemos ver grandes títulos como El padre de la novia (1950), cuya segunda parte es El padre es abuelo (1951); Mi desconfiada esposa (1957), La impetuosa (1952), Su otra esposa (1957), Adivina quién viene esta noche (1967), Confidencias a media noche (1959), Pijama para dos (1961), No me mandas flores (1964), Con Sabrina (1954), La tentación vive arriba (1955), Con faldas y a lo loco (1959), El apartamento (1960), Uno, dos, tres (1961), Irma la dulce (1963), En bandeja de plata (1966), Locos del aire (1952), ¡Qué par de golfanes! (1953), Artistas y modelos (1955), Loco por Anita (1956), El ceniciento (1960), Lío en los almacenes (1963), El botones (1960), El terror de las chicas (1961) o El profesor chiflado (1963).

 

En contraposición a la comedia, en el melodrama destacamos principalmente al director por excelencia de este género: Douglas Sirk. Entre su catálogo de obras encontramos títulos como Obsesión (1954), Sólo el cielo lo sabe (1955), Escrito sobre el viento (1956), Tiempo de amar, tiempo de morir (1958), Imitación a la vida (1959)

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Con la llegada de la televisión a los hogares, una serie de realizadores televisivos darán el salto a la dirección cinematográfica y con ellos cambiará no solo la maquinaria, sino la forma de expresarse. Así comienzan a surgir obras como Marty (1955) de Delbert Mann (título muy significativo de la década), La noche de los maridos (1957), En mitad de la noche (1959) o Doce hombres sin piedad (1957). Este cine surgido de la televisión apuesta por historias cotidianas de personas corrientes y en un entorno que genera turbulentas reacciones.

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De la televisión llegan al cine directores como Martin Ritt (Donde la ciudad termina), John Frankenheimer (Un joven extraño), Ralph Nelson (Réquiem por un campeón), Arthur Penn, George Roy Hill o Franklin J. Schaffner y se introducen nuevas técnicas como Todd-AO que utilizaba en rodaje película de 65 mm y para proyectar en 70 mm.

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El gran éxito y triunfo de la industria de Hollywood fue Ben-Hur (1959). Fue rodada en los estudios romanos de Cinecittá y, en su trama, se plasma un drama que alcanza a la esencia del ser humano, donde la tragedia aúna a dos seres que se ven destinados a vivir caminos en paralelo hasta que las circunstancias les unen. Más alla de los efectos especiales, las maquetas, la respuesta visual en su conjunto es notable. Recibió once Oscar de la Academia.

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Por último, no podemos dejar de mencionar otros títulos como Moulin Rouge (1952), Moby Dick (1956), Vidas rebeldes (1961), La noche de la iguana (1964), Candilejas (1952), Un rey en Nueva York (1957), La Condesa de Hong Kong (1967), Rebelde sin causa (1955), La luna azul (1953), El hombre del brazo de oro (1956), Anatomía de un asesinato (1959), Carmen Jones (1954), Baby Doll (1956), Lolita (1962), Matar a un ruiseñor (1960), The Chelsea Girls (1966), Carne (1968), Buscando mi destino/Easy Rider (1969), Espartaco (1960) o El graduado (1968); que marcarán un antes y después en la historia del cine estadounidense.