2001: Odisea en el espacio

FICHA TÉCNICA:

Título en versión original: 2001: A Space Odyssey

Director: Stanley Kubrick

Guionista: Stanley Kubrick, Arthur C. Clarke

Productor: Stanley Kubrick

Año: 1968

Nacionalidad: Reino Unido

Fotografía: Geoffrey Unsworth

Actores: Keir Dullea, Gary Lockwood, William Sylvester, Daniel Richter, Leonard Rossiter, Margaret Tyzack, Robert Beatty, Sean Sullivan, Douglas Rain, Ed Bishop, Peter Schiff, Ann Gillis, Keir Dullea, Vivian Kubrick, Kenneth Kendall, Bill Weston, Alan Gifford, Arthur C. Clarke, Daniel Richter, Terry Duggan

Género: Ciencia Ficción

Premios:

GÉNERO, MOVIMIENTO ARTÍSTICO O ETAPA HISTÓRICA EN EL QUE SE INSCRIBE:

Género: Ciencia Ficción

Etapa histórica: Década en la que las expediciones a la luna y a otros planetas estaban en auge. Además es en el 1961 cuando se viaja por primera vez a la luna.

ARGUMENTO/SINOPSIS:

Se narra la historia de la humanidad donde el hilo conductor son cuatro grandes monolitos que aparecen en distintas situaciones. Esos monolitos son los que van a conducir la evolución de la especie humana. En la primera ocasión, la aparición del monolito será lo que haga que los primates evolucionen a una inteligencia superior.

Posteriormente unos científicos encontrarán otro enterrado en la Luna, éste emitirá una fuerte señal que reciben aquellos que crearon el monolito y que sería símbolo de que el ser humano a conseguido ir más allá y poder viajar en el espacio.

El siguiente será el que aparece en Júpiter y el que hará que Dave, el único superviviente de la expedición a Júpiter, viaje al infinito. Y el último que aparece es el que hará que Dave se convierta en una evolución futura de la especie humana, por eso el hecho de que se convirtiera en un feto y estuviera situado mirando hacia la tierra. Por lo tanto vemos cómo la película se basa en el pasado y futuro de la especie humana.

CONTEXTO SOCIAL, POLÍTICO Y CULTURAL DEL MOMENTO Y POSIBLE INFLUENCIA:

Cuando la película fue lanzada en 1968, fue cuando por primera vez una sonda espacial había aterrizado en otro planeta, en Venus. Los principios de la década de 1960 fueron caracterizados por una gran sensación de optimismo en la nación con el recién elegido, confiado y carismático presidente John F. Kennedy, que muchos creían que marcaría el tono para el resto de la década.

Pero, hacia el final de la década, parecía que la nación se estaba desmoronando. La ofensiva estalló en Vietnam y los estudiantes que protestaron contra la guerra fueron asesinados por las tropas de la guardia nacional. Podemos decir que 1968 fue uno de los años más significativos para el cambio social y político en el siglo XX en América, especialmente a causa del asesinato de Martin Luther King y Robert F. Kennedy, ambos símbolos de esperanza.

En esta década, cuando el mundo estaba al borde del conflicto nuclear, la idea del viaje espacial se volvió políticamente urgente y el JFK autorizó el financiamiento e instruyó a las corporaciones aeroespaciales, con el objetivo de llegar a la luna. El propósito era de restaurar la sensación perdida de orgullo nacional y optimismo en los Estados Unidos.

NASA y sus misiones espaciales como Apolo 8 (diciembre de 1968) encendieron una imaginación cinematográfica de la audiencia. Finalmente en 1969, un año después de 2001 fecha de lanzamiento, Neil Armstrong se convirtió en el primer hombre en caminar sobre la luna, que fue la culminación final del programa Apollo, lanzado en 1960, apoyado enérgicamente por el presidente Kennedy.

SITUACIÓN DEL CINE EN ESTE PAÍS/CONTINENTE CUANDO SE REALIZA LA PELÍCULA:

El comienzo de la década de 1960 encontró el cine británico en un periodo de transición. Los gigantes de las décadas anteriores estaban en una decadencia. Michael Powell hizo la película Peeping Tom (1960), pero recibió una crítica que destruyó su reputación. Carol Reed tuvo un gran éxito, y ganó un Oscar con la película Oliver! (1968), pero ninguna de sus películas de los 60 llegaron a las alturas de The Third Man (1949). Podemos decir que una excepción fue David Lean, que lanzó solo dos películas en la década, Lawrence of Arabia (1962) y, Dr Zhivago (1965), consolidando su condición de coloso del cine británico.

Las películas de conciencia social que habían comenzado a surgir a fines de la década anterior se hicieron ahora aún más prometedoras. La película ¨Los sábados por la noche y los domingos por la mañana dirigida por Karel Reisz, (1960) continuó el enfoque en la clase trabajadora del norte. El (anti) héroe, Arthur Seaton, era otro joven enojado, que criticaba el trabajo.

Otros ejemplos en cuanto al cine de conciencia social que aparecieron en los primeros años de la década fueron A Kind of Loving, dirigida por John Schlesinger (1962), The Loneliness of the Long Distance Runner, por Tony Richardson (1962), Billy Liar por Schlesinger (1963) y This Sporting Life dirigido por Lindsay Anderson (1963). En este periodo, el cine dio una oportunidad a una nueva generación de jóvenes actores dinámicos: Albert Finney, Alan Bates, Tom Courtenay y Richard Harris.

Mientras tanto, tenemos que mencionar también a varios directores extranjeros que vinieron a Inglaterra para dirigir películas. Algunos ejemplos fueron: Blow-Up (1966) dirigida por el italiano Michelangelo Antonioni, una película de "swinging London", el polaco Roman Polanski, con la película Repulsión (1965) y Cul-de -Sac (1966), François Truffaut con la película Fahrenheit 451 (1968) y Jean-Luc Godard con One Plus One / Sympathy for the Devil (1968). Entre ellos también debemos mencionar a Stanley Kubrick, que hizo de Inglaterra su hogar después de hacer Lolita en 1961.

FRAGMENTOS SELECCIONADOS:

Esta secuencia de escenas (arriba) muestra el comienzo del "pensador humano". La primera vez que el ser humano modificó la naturaleza para su propio beneficio. La primera herramienta y su uso para cazar y hacer la guerra.
Nunca sabremos exactamente cómo sucedió realmente.

Dave está a punto de morir. Frente a él aparece el monolito. El monolito es una especie de paso hacia un nivel de evolución más elevado. Entonces, él se reencarna como un espíritu avanzado y una nueva forma corporal, un niño, que podría ser una metáfora de la pureza, la armonía y el amor. Y ahora él mira la tierra, en realidad quiere decir que está entre nosotros, aún teniendo un vínculo con la humanidad. (abajo)

RELEVANCIA EN LA HISTORIA DEL CINE. POSIBLE INFLUENCIA EN FILMES POSTERIORES:

El filme fue uno de los que dio comienzo a “la carrera de armas VFX”, a cada película posterior, la calidad de los efectos mejoraba y todas ellas pretendían tener los mejores en sus montajes.

Las referencias a esta película en otros filmes son cientos y las películas en las que influyó son muy numerosas pero la más destacable es la saga Star Wars enmarcada como una de las grandes en la ciencia ficción.

OPINIÓN DEL GRUPO:

La casi ausencia de diálogos o una voz en off que faciliten su entendimiento, además de su lentitud narrativa y su carácter experimental, la convierten en una película compleja, que exige del espectador algo más que su mera atención. La fotografía es limpia y neutral. Se rodó a máxima apertura del diafragma, con objetivos de gran angular mayoritariamente.

El color blanco fue uno de los protagonistas, con una luz suave, que aún hoy día es un prodigio de fotografía. Todo dispuesto para esa sensación de frialdad, lejanía, racionalidad que el director buscaba.

Un filme hecho por un androide sin emociones, que lo observa todo como un ente superior, sin pasión y sin involucrarse, dejando constancia en todo momento de que tras la cámara se encuentra un genio inimitable. Y así parece cuando se ve: la obra cumbre de un ególatra convencido de que está más allá de cualquier apreciación.

FUENTES DE INFORMACIÓN:

Odisea del espacio 1968. FilmAffinity. Disponible aquí(Fecha de Consulta: 21/04/2018)

Odisea del espacio 1968. Wikipedia. Disponible a(Fecha de consulta: 21/04/2018)

Odisea del espacio 1968. Jordown. Disponible aquí (Fecha de consulta: 21/04/2018)

2001:A Space Odyssey predicted the future 50 years ago. Wired. Disponible aquí(Fecha de consulta:21/04/2018)

British Film in the 1960s. BFI screen online. Disponible aquí(Fecha de consulta: 21/04/2018)

WHAT'S THE BIG DEAL?: 2001: A SPACE ODYSSEY (1968) Disponible aquí(Fecha de consulta: 22/04/2018)

Volver arriba