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CRISIS Y SUPERVIVENCIA DE LOS CINES EUROPEOS

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Con la competencia de la TV y la imposibilidad de compararse con las producciones americanas, el cine europeo entró en una crisis, atenuada en cierto modo por las políticas proteccionistas y por los trabajos realizados para las televisiones.

En Francia, Robert Benson se había mantenido inactivo durante cinco años, entre su obra El diablo probablemente  y El dinero.

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Jean Eustache, único continuador de la corriente de la “nueva ola” con su obra La maman et la putain, se había suicidado en 1981, dando muestra del panorama del cine francés. A pesar de esto, algunos nombres importantes consiguieron esquivar el desastre. Mencionaremos a Truffaut con sus obras La historia de Adèle H.; La chambre verte; en la obra de teatro El último metro; La mujer de al lado. Truffaut moriría tras crear Vivamente el domingo.

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Alain Resnais continuó con su estudio del positivismo humano a través de la imaginación de un escritor enfermo en Providencia. Dirigió también Mi tío de América. Su obra personal seguiría adelante con La vie est un roman. También en L’Amour à mort también se guía por su gusto por el conocimiento humano. En Mélo adaptaría una obra teatral de Bernstein.

Godard continuó con su gusto por experimentar con Sálvese quien pueda, película de tema pesimista. En 1982 produciría Passion y Nombre: Carmen en 1983. En 1984 haría una interpretación liberal de la maternidad de la virgen en Yo te saludo María,con la que despertaría la polémica. Rodaría en 1985 El detective.

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Jacques Rivette crearía en 1981 su obra menos conocida, Le Pont du Nord, en la que reunía muchos de los motivos utilizados en sus películas anteriores, como una organización misteriosa que amenaza París.

Éric Rohnmer aportaría una mezcla de clasicismo e innovación con Seis cuentos morales; La marquesa de O y Perceval le Gallois. Iniciaría con su obra La mujer del aviador una serie de películas tituladas “Comedias y Proverbios”, a las que seguirían La buena boda, Paulina en la playa, Las noches de luna llena y El rayo verde.

En esta época aparecería en el panorama la novelista Marguerite Duras, que ganaría el premio Louis Delluc con su primer largometraje, El relojero de Saint Paul, obra seguida de ¡ Qué empiece la fiesta!; El juez y el asesino; La muerte en directo y Une semaine de vacances. Pero su Alrededor de la media noche fue un fracaso.

La victoria socialista en las urnas supuso una reforma profunda en el sector audiovisual, en la que se incluían una serie de subvenciones a priori para el cine galo. Algunos realizadores veteranos volvieron a escena tras estar inactivos, como Jacques Demy con Una habitación en la ciudad y Agnès Varda que trató el tema de la marginación de la mujer en Sin techo ni ley. La derrota del partido socialista en favor de los conservadores, llevó a un futuro de incertidumbre.

 

En Italia, Pasolini fue asesinado en 1975 tras rodar Saló o los 120 días de Sodoma, tras esto, morirían también Luchino Visconti y Roberto Rossellini.

Aunque la crisis afectó a autores veteranos, Fellini consiguió reunir el dinero necesario para crear la biografía de Casanova y La ciudad de las mujeres, películas que dejaban ver en cierto modo falta de inspiración en el director. En Ensayo de orquesta, demostró que a veces menos es más en cuanto a recursos. En su obra La ciudad de las mujeres habla sobre la relación entre la mujer y el hombre latino que ha crecido educado en el catolicismo. En 1983, en su obra Y la nave va hace referencia a la Primera Guerra mundial, y dejando ver al final que los escenarios en los que tenía lugar la película no eran más que decorados. Este hecho encajó perfectamente con lo que despertaría su interés en su siguiente etapa, el show bussiness. En esta obra, titulada Ginger y Fred se dedicó a hacer una crítica a la esclavitud de las tv privadas y a la vez un tributo desde el cariño a los mitos del cine norteamericano.

Michelangelo Antonioni tuvo también en estos años, un momento menos productivo dentro de su carrera. Creó De profesión, reportero, que dejó ver su voluntad de seguir experimentando, adaptando de videocine electrónico a imagen química su obra El misterio de Oberwald. Su obra Identificación de una mujer confirmó su gusto por la modernidad.

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Francesco Rosi por su parte, continuó con su reflexión sobre el poder en Excelentísimos cadáveres, adaptando una obra de Leonardo Sciascia El contexto. En esta obra evocó la Italia rural durante la época fascista. Cristo se paró en Eboli y Tres hermanos son otras de sus obras. En esta última reflexionó sobre las diferencias existentes en la Italia moderna reuniendo a tres hermanos ante el lecho de su padre.

Marco Ferreri impuso un examen a los instintos humanos, sobre todo a las relaciones sexuales: La última mujer; Adiós al macho; Ordinaria locura. En Historia de Piera recogió las relaciones sexuales entre una madre y su hija. Por último, en su obra El futuro es mujer llegó a la conclusión de que una mujer no puede existir sin maternidad.

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El estudio del mundo rural, presentes en las obras de De Santis, aparecieron en obras como El árbol de los zuecos, film de Ermanno Olmi y Padre Patrón de los hermanos Tiviani, premiadas las dos en el Festival Internacional de cine de Cannes. En su siguiente largometraje, El prado, no alcanzaron al mismo nivel, pero posteriormente crearon un cuento en La noche de san Lorenzo, que se basaba en una matanza nazi. Esta historia estaba contando desde el punto de vista de un niño. En Kaos, recrean varios cuentos de Pirandello sobre la Sicilia rural. Pero la gran obra del cine rural sería 1900 obra en dos partes en las que se habla de dos familias, una de campesinos y otra de adinerados propietarios rurales. Después de esta, vendría La luna y La historia de un hombre ridículo, que habla del secuestro del hijo de un fabricante de quesos.

Liliana Cavani creó Portero de noche, en el que relataba una relación sentimental sadomasoquista. Posteriormente realizaría una biografía de Nietzsche en Más allá del bien y del mal y después adaptaría a Malaparte en La piel. Después crearía Tras la puerta, donde hablaba de las perversiones de Freud y adaptaría la novela La cruz budista de Tanizaki en la obra Berlín interior. En Portero de la noche descubrió que la historia nazi ofrecía posibilidades tanto escenográficas como psicológicas ideales para tratar perversiones sexuales.

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Ettore Scola resultó ser uno de los realizadores más exitosos del momento. En su obra La terraza reflexionó sobre la culpabilidad de los intelectuales italianos en la crisis del país. Adaptaría Fosca de Igino Ugo Tarchetti en Passione d’amore, mientras que en La noche de Varennes recreó la fuga del rey Luis XVI y su esposa. En lo más alto de su carrera, Scola llevó a la gran pantalla El baile.  En esta obra recrea etapas decisivas de la historia contemporánea en un salón de baile.

Entre los más jóvenes de la época destaca Marco Tulio Giordana con Maledetti, vi amèro que fue un testimonio del fracaso juvenil de la extrema izquierda.

El cine británico fue uno de los más afectados por la crisis y por la colonización americana. Películas norteamericanas como Superman; Alien; Flash Gordon; Nijinsky; El resplandor o En busca del arca perdida se rodaron en estudios americanos.

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Ken Russel rodaría Tommy una ópera rock a medio camino entre lo británico y lo americano. Crea también Valentino y Un viaje alucinante al fondo de la mente, en la que actualiza el mito del doctor Jekyll y mister Hyde. John Schlesinger regresaba de su éxodo de hollywood para crear Yanquis en la que sitúa a los soldados del Tío Sam en tierras británicas durante la segunda guerra mundial.

David Lynch rodaría El hombre elefante para desmitificar el cine de terror de monstruos.

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Karel Reisz realizaba el exitoso film La mujer del teniente francés, basado en la novela de John Fowless.

James Ivory, californiano que trabajaba para la industria inglesa, crearía Los europeos adaptando una novela de Henry James. Después adaptaría a Jean Rhys Quarter; la de Henry James Las botonianas y la de E. M. Foster Habitación con vistas.

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El mayor éxito de la época vino de manos de Alan Parker, y sería la obra situada en Turquía El expreso de medianoche relantado la historia de un joven inglés recluído en una cárcel turca por contrabando de drogas. Otra obra importante fue Carros de fuego de Hugh Hudson. Esta cinta sería galardonada por la industria de Hollywood y tras ella, Hudson llevaría a la gran pantalla Greystoke, la leyenda de Tarzán. La nostalgia que sufrían los británicos por el imperialismo se plasmó en el ciclo de obras que redescubrían el territorio indú y entre las que destacaron Oriente y Occidente de James Ivory, Gandhi de Richard Attenborough y Pasaje a la india de David Lean. En contraste con esta mirada al pasado, la modernidad del cine británico la representaron títulos como El contrato del dibujante de Peter Greenaway, la lectura retorcida del mítico cuento de Caperucita de Neil Jordan en En compañía de lobos y Mi hermosa lavandería  de Stephen Frears.

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La cinematografía alemana fue la que demostró más originalidad durante años apoyada por las políticas proteccionistas. En este panorama destacamos al director Rainer Werner Fassbinder, que debutó en el campo del largometraje en 1965, fundando en 1971 su propia productora “Tango Film”. En sus obras renovó el melodrama utilizado anteriormente por Douglas Sirk, teñido por su sensibilidad homosecual. Podemos destacar de entre sus films: Las amargas lágrimas de Petra von Kant, basada en una obra de teatro del propio director; La ley del más fuerte; Viaje a la felicidad de mamá; El asado de Satán y Desesperación. A partir de El matrimonio de María Braun, empezó una recreación en sus obras de la Alemania moderna, que cerró con Lil Marleen, una canción, ambientada en la guerra; La ansiedad de Veronika Voss. En el año 1982 su carrera se truncó lo que dió lugar a que con su muerte, se barajara la opción del suicidio.

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Werner Herzog estudió personajes singulares, marginados, poseídos por sus instintos, Dentro de su grupo de antihéroes trágicos destacaron el conquistador español Aguirre, la cólera de Dios, la víctima de una sociedad ya impuesta: El enigma de Kaspar Hauser, un emigrado a Estados Unidos fracasado Stroszek; y un vampiro y su soledad eterna Nosferatu, el vampiro de la noche. Otras de sus obras son: Fitzcarraldo y Donde sueñan las hormigas verdes.

Destacamos en estos años también a Wim Wenders, que influído por el cine norteamericano  crearía Alicia en las ciudades; En el curso del tiempo; El amigo americano y Relámpago sobre el agua. De lo aprendido de Coppola surgiría El hombre de Chinatown y El estado de las cosas y París, Texas. Este film se llevaría la Palma de Oro en el Festival Internacional de Cannes.

A través de los nuevos realizadores se observa el renovado interés por el cine alemán con obras como El cuchillo en la cabeza de Reinhard Hauff o éxitos de los más veteranos como El tambor de hojalata de Volker Schlöndorff, premiada en el festival de Cannes o Las hermanas alemanas premiado en Venecia de Margarethe von Trotta, en la que hacía una reflexión sobre el terrorismo político. En Locura de mujer aportaba a la gran pantalla un poco del discurso feminista.

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Mencionamos también La mujer flambeada de Robert Van Ackeren. En un punto mucho más experimental encontramos al suizo Daniel Schmid que recuperó el melodrama en La paloma; a Werner Schroeter con El reino de Nápoles y a Jürgen Syberberg, que culminó su ciclo de declaraciones biográficas e históricas con Winifred Wagner en 1975. En 1977 dedicaría siete horas a Hitler en: Hitler, eine Film aus Deutschland. En 1981 crearía Parsifal que agrandó el campo de experimentación en el cine moderno. También lo ensancharía Edgar Reitz con su Heimat un film que cuenta la historia reciente de alemania y que duró más de quince horas.

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En Suecia, Ingmar Bergman se había exiliado por cuestiones fiscales tras grabar de Cara a cara… al desnudo, dejando huérfano al cine de este país, a pesar de Uno y uno de Erland Josephson Sven Nykvist e Ingrid Thulin, que eran una especie de aproximación al cine del director sueco.

Bergman en El huevo de la serpiente, diseccionaría el nacimiento del movimiento nazi y recrearía un drama familiar en Sonata de otoño. Fanny y Alexander sería otra de sus obras en la que relataría las vivencias de dos hermanos.

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El cine escandinavo, a pesar de la intervención de personas como Dusan Makavejev con Montenegro, no pudo salvarse de la paralización que sufría.

Otros países europeos como Bélgica, Suiza, Portugal o Grecia, aportaron obras de gran interés. En bélgica, André Delvaux estudió la personalidad femenina en Mujer entre perro y lobo. Pero en esta cinematografía destacaremos a Chantal Akerman, nacida en Bruselas. Sus obras Je, tu, il; Jeanne Dielman, 23 Quai du Comerce, 1080 Bruxelles y Los cuentos de Anna dejaban ver su gran personalidad, aunque pronto después de grabar Golden Eighties, sería absorbida por la industria cinematográfica francesa.

En Suiza destacamos a Claude Goretta con La encajera. Yves Yersin triunfó internacionalmente con Las pequeñas fugas, pero la carrera más sólida sería la de Alain Tanner con Jonas que cumplirá los 25 en el año 2000; Messidor; A años luz y En la ciudad blanca.

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El restablecimiento de la democracia portuguesa en 1974 permitió que se diera a conocer mundialmente la obra de Manoel de Oliveira, que contenía una reflexión acerca del espectáculo y del arte. Obras suyas son: Benidle, ou a virgem mae; Amor de perdiçao y Francisca, antes de adaptar Le soulier de satin de Paul Claudel. Theo Angelopoulos en Grecia sería el maestro de los planos-secuencia y autor de O Thiassos; I Kynighi y Megalexandros. Su obra Taxidi sta Kithira realizó una inflexión hacia el intimismo, tratando temas de identidad.

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