Tiempos modernos
FICHA TÉCNICA:
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Título en versión original: Modern Times
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Director: Charles Chaplin
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Guionista: Charles Chaplin
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Productor: United Artists
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Año: 1936
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Nacionalidad: Estados Unidos
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Fotografía: Rollie Totheroh,Ira Morgan (B&W)
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Actores: Charles Chaplin, Paulette Goddard, Henry Bergman, Chester Conklin, Stanley Stanford, Hank Mann,
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Louis Natheaux, Allan Garcia
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Género: comedia /sátira, comedia
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dramática, drama social
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Premios: 1936: National Board
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of Review (NBR): Top 10 - Mejores películas del año
GÉNERO, MOVIMIENTO O ETAPA HISTÓRICA EN EL QUE SE INSCRIBE:
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Género: comedia /sátira, comedia dramática, cine mudo.
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Etapa histórica: La película fue dirigida en el contexto social caracterizado por la falta de empleo y las condiciones financieras precarias, durante la Gran Depresión.
ARGUMENTO/SINOPSIS:
Con "Tiempos Modernos una película sobre la automatización, la falta de empleo y la esclavización del hombre por las máquinas, Chaplin encontró la manera de introducir el sonido sin perturbar su comedia. Entonces, las voces de la película se canalizan a través de otros medios, el único sonido sincronizado es el canto de Charlie como camarero.
La película cuenta la historia de un obrero empleado en una cadena de montaje, que sufre un ataque de nervios y se vuelve loco, arrojando a la fábrica al caos. Es enviado a un hospital y después de su recuperación, el hombre ahora desempleado es arrestado por error como instigador en una manifestación comunista. Después de salir de la cárcel, conoce a una joven huérfana y juntos, continúan luchar para la supervivencia, encontrar empleo y así permitirse una casa.
CONTEXTO SOCIAL, POLÍTICO Y CULTURAL DE LA ÉPOCA:
La película de ‘’Tiempos Modernos’’ de Charlie Chaplin data del año 1936. Es en esta época en la que EEUU y el resto del mundo se sumergen en una grave crisis económica producida por la caída de la bolsa de Nueva York en el año 1929’.
Además también coincide con el inicio de la Gran Depresión que fue una etapa de declive en las naciones industrializadas que hizo que se tuviera que desarrollar una reforma financiera.
Por lo tanto este film se basa en una crítica a la segunda Revolución Industrial (Finales del siglo XIX) y en concreto al sistema del Taylorismo que consistía en la división del trabajo, dando lugar a la famosa expresión ‘’trabajo en cadena’’ reflejada en el inicio de la película donde Charlie Chaplin se encargaba de apretar tuercas en una fábrica metalúrgica.
Una de las críticas se reflejan en el inicio del film cuando el jefe de la industria metalúrgica prueba en el mismo Charlie Chaplin una máquina que permitiría dar de comer a los trabajadores con el fin de quitarles el tiempo libre del almuerzo para que siguieran trabajando y así incrementar la producción.
Aquí se ve la sobreexplotación que estaban viviendo los trabajadores de las fábricas y el modo en el que eran tratados.
SITUACIÓN DEL CINE EN ESE PAÍS/CONTINENTE CUANDO SE REALIZA LA PELÍCULA:
A pesar de que en estos años hubiera una fuerte crisis económica que afectaba a una escala mundial, el cine fue una de las pocas industrias que seguían creciendo y consolidándose en el mercado.
Fue la década de los años 30, la década dorada del cine y dónde Hollywood ya se empezaba a ver con la importancia que tiene hoy en día. Esto se debe a que ya se empezaban a consolidarse los famosos Study Sistem (‘’Sistema de estudio’’ característico de Hollywood).
Se basa en la formación de grandes monopolios y de la producción en vertical.
También cabe mencionar que serán por estos años cuando se empiezan a afianzar grandes figuras como Clark Gable, Bette Davis, Greta Garbo y Errol Flynn que filmaban película tras película.
Producciones de esta década que pasaron a la historia del cine como Blancanieves o Lo que el Viento se Llevó.
FRAGMENTOS SELECCIONADOS:
La primera escena de la película (arriba) contrapone imágenes de un rebaño de ovejas y de una salida del metro abarrotada de gente, deduciendo así el tono de la película desde un principio.
En esta escena (arriba)se ilustra el modelo de fabricación en cadena de forma en que se asemeja a un sistema esclavista.
Esta es la primera película en que Chaplin enseña su voz, lo hace mediante una canción en un idioma mezclando palabras francesas, italianas e inglesas. (derecha)
RELEVANCIA EN LA HISTORIA DEL CINE. POSIBLE INFLUENCIA EN FILMES POSTERIORES:
La película aborda de manera muy gráfica una crítica sobre la consolidación de una
sociedad industrializada, dependiente de las máquinas, del trabajo y del dinero.
El capitalismo, promueve la competitividad y productividad, así como la explotación al
trabajador para el beneficio del jefe; supone la materialización de la vida humana. En la época, este tipo de críticas no eran muy comunes en EEUU, de ahí la importancia que tiene junto con la repercusión mediática que alcanzó. Es también la última película muda de Chaplin y la primera en que se escucha su voz.
Para crear este filme se inspiró en A Nous la Liberté de René Clair (1931)
OPINIÓN DEL GRUPO:
El cine sonoro estaba ya plenamente integrado y Charlot se iba despidiendo (en esta película el personaje incluso canta y hay variados efectos de sonido).
Al mismo tiempo los USA estaban sumidos en la terrible Depresión y Chaplin utilizó su mejor arma (el humor) y su libertad como creador (obtenida gracias a su inmensa fama y rentabilidad) para realizar un alegato contra la pobreza y el orden injusto que impone un capitalismo feroz.
Como siempre un estilo sencillo pero de una precisión maestra. En ella, entre risas, vemos un ritmo laboral atroz que aliena y adormece al obrero, las represalias contra todo aquello que escapa al sistema establecido etc. Charlot se enfrenta a todo tipo de desafortunadas situaciones con la típica inconsciencia que tanto nos hace reír, como si no supiera que detrás de esas máquinas, policías y patrones no acaba de tener cabida el ser humano, como si no supiera que sus carreras y despistes escondían una gran carga de profundidad.
Demoledor es el ensayo con la máquina alimentadora, el obrero como un objeto al que utilizar a gusto y del que prescindir si la atroz competencia lo precisa. Evidentemente su mensaje está repetido hasta la saciedad, pero pocas veces se ha contado con tanta capacidad de fascinación. Así, lo que no está en absoluto superado es el perfecto ensamblaje de alegato social, tono de comedia y melancolía de los personajes.
FUENTES DE INFORMACIÓN:
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Tiempos modernos. Wikipedia. Disponible aquí (Fecha de consulta: 18/03/2018)
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Tiempos modernos. FilmAffinity. Disponible aquí (Fecha de consulta: 19/03/2018)
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Modern Times. IMDB. Disponible aquí (Fecha de consulta: 19/03/2018)
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La Gran Depresión. Wikipedia. Disponible aquí (Fecha de consulta: 18/03/2018)