top of page

La llegada de la televisión

Durante años se ha pensado que la llegada de la televisión y su aceptación en todo el mundo influyó negativamente en el desarrollo del cine. Es cierto, que el modelo de producción cinematográfica entró en crisis en la década de los cincuenta, pero, sin embargo, en la década de los cuarenta, la televisión no parece una amenaza directa al cine cuando Hollywood obtiene sus mejores resultados económicos.

 

La situación de la llegada de la televisión fue diferente en los distintos países:

ALEMANIA:

 

Aunque Alemania destacó en la historia por sus estrategias militares y la escuela prusiana, también tuvo una gran influencia y participación en la televisión.

 

Uno de los episodios más conocidos fueron las emisiones de imágenes, a casi media Europa, desde el Centro Paul Nipkow de Berlín durante la contienda, que duraron hasta pocos días antes de la caída de Berlín (momento en el que soviéticos y británicos desmontaron los centros de emisión y saquearon la tecnología nazi)

 

En septiembre de 1939, Gran Bretaña y Francia deciden cancelar sus proyectos televisivos para centrarse en combatir las tropas alemanas que acababan de invadir Polonia. Con toda seguridad de su futura victoria, Alemania decide acelerar su desarrollo con el objetivo de unir todas las grandes ciudades germanas por cable, convirtiéndose, en 1940, en la única televisión que emite de forma regular.

 

En un primer momento, la televisión alemana se dedica a emitir contenido cultural y de entretenimiento, pero, tras la propuesta de Goebbels, se concibe la televisión como un medio de información y propaganda de los ideales alemanes para motivar a las tropas y fascinar a los foráneos. Según Faus Belau, la programación se dividía en 3 bloques:

 

  • Por la mañana se emitían documentales y trabajos de la UFA

  • A media tarde se proyectaban dibujos animados y programas infantiles

  • Por la noche se retransmitían magacines de cultura y drama.

 

Destacamos además el programa “Wir seden Frohsinn, Wir spenden Freude” considerado el único programa propagandístico que se emitía los viernes por la tarde y se dirigía a la tropa desplazada en el extranjero.

 

Tras la derrota de la Alemania nazi, desaparece la primera televisión organizada, que no volvió a abrir sus canales nacionales hasta la década de los cincuenta.

ESTADOS UNIDOS:

 

Durante los años treinta, y aunque el desarrollo fue menor que en Alemania, destacamos la retransmisión del ataque de Pearl Harbor, considerado el primer reportaje de noticias para la televisión emitido por la CBS. En él, se utilizaron textos y mapas para explicar lo acontecido en una emisión con carácter más simbólico que práctico, entendiendo la televisión como un medio de información y noticias de actualidad.

 

El número de receptores en estos años era pequeño y su incremento casi inexistente ya que se prohibió la fabricación de televisores mientras la lucha estuviese activa por lo que, al finalizar la II Guerra Mundial, comenzaría la época de esplendor de este nuevo medio. Durante el último lustro de la década de los cuarenta se experimentó un aumento exponencial del número de receptores pasando de los 10.000 (1945) a los 30 millones de aparatos (a mediados de los 50). Además de esto, también crecen el número de emisoras (de 11 (1947) a 450 (1955))

 

En tan solo 5 años, el televisor pasó de ser una rareza y un capricho tecnológico al alcance de una minoría, a transformarse en un electrodoméstico fundamental en cualquier hogar de clase media norteamericana.

 

Después de la guerra, la programación de la televisión se centraba en contenido propio del medio (magazines, seriales y programas) . El verdadero conflicto con el cine surgiría cuando los canales comenzasen a emitir películas. Aunque los profesionales consideraban inferiores las propiedades de reproducción del nuevo medio (menor calidad, pantalla de menor tamaño y peor calidad de sonido), las emisiones de películas en la televisión causaron un gran impacto social, desconsiderando estas condiciones.

 

Por todo esto, podemos decir que la televisión ofrece:

 

  1. Capacidad de acercamiento, proximidad entre el espectador y las imágenes que se presentan, inmediatez. Tanto si se trata de una creación artística, un informativo, un programa de entretenimiento…

  2. Acontecimientos vistos en tiempo real por el espectadoR

  3. Capacidad para acercar espectáculos, que tradicionalmente habían sido territorio de las clases privilegiadas, a la mayoría de la población.

  4. Que la política se condiciona por la propia existencia del medio: los políticos se “adentran” en las casas de los espectadores.

  5. Que las posibilidades tecnológicas del medio abren nuevos caminos al arte y a la capacidad de expresión en general.

  6. Un lenguaje personal adaptado a su formato de imagen. Destacando los telefilmes o series con planos más cortos y menor duración del argumento.

 

Así, a finales de los cuarenta y el decenio de los cincuenta, marcaron el inicio del reinado de la televisión en el que los espectadores medios no necesitaban deslumbrarse con las películas en las salas de cine, les bastaba con ver imágenes en movimiento, ya fueran noticas, concursos o películas en las pequeñas pantallas de sus hogares.

 

En cuanto a aspectos más generales de este nuevo medio podemos decir que en el abanico programático que ofertaba la televisión (telefilmes o series, informativos, adaptaciones teatrales, concursos…) muy pronto se materializaron dos aspectos importantes que han marcado la trayectoria posterior del medio en general: la libertad a la hora de su programación y la gran capacidad de penetración e influencia que poseía.

 

Las emisoras más importantes, ya desde los años cincuenta, han sido de capital privado destacando la ABC, CBS o NBC, conocidas como las emisoras de transmisión “costa a costa”, en estados unidos; mientras que, en Europa, existe un modelo mixto formado tanto por emisoras de capital estatal como privado.

 

Por otro lado, también conviene destacar que la televisión, por el formato de sus programas y por la estructura narrativa de los mismos, es un modelo que requiere la presencia de “estrellas”. En 1951 se fundó “Tour Star Television”, una cadena donde distintos actores de Hollywood trasladaban su prestigio del cine a la intimidad de las casas.

 

Hubo series televisivas que hicieron historia, prolongándose durante años y dotando de popularidad y fama a sus protagonistas. En EEUU llegó a darse el caso de que detectándose la necesidad de profesionales en algún área determinada se recurría a una serie de televisión, con el objetivo de promover una imagen favorable de la profesión y estimular el deseo de ejercerla entre los que la contemplaban como sucedió con Doctor Kildare de la NBC o Medical Center de la CBS. Además, cumplían el requisito de respetar y fomentar valores tradicionales como la familia, el triunfo de la ley, el respeto a la propiedad privada y no cuestionar valores religiosos arraigados en la sociedad.

 

Algunas de las series que hicieron historia son:

  • Bonanza (NBC)

  • Perry Mason (CBS)

  • Los Intocables (ABC)

  • El Virginiano (NBC)

  • El fugitivo (ABC)

  • Embrujada (ABC)

  • La familia Munster (CBS)

  • El agente C.I.P.O.L (NBC)

  • Hawai 5-0 (CBS)

  • Jim West (CBS)

  • Daniel Boone (NBC)

  • La conquista del espacio (NBC)

  • Misión imposible (CBS)

  • Los invasores (ABC)

  • Ironside (NBC)

  • El show de Hucklebberry Hound

  • Los Picapiedra

  • Las aventuras de Jonny Quest

  • La hormiga atómica

  • Tom y Jerry

  • Los autos locos

  • Scooby Doo, ¿Dónde estás?

  • Los vengadores (ITC)

  • Sherlock Holmes (BBC)

  • Benny Hill (Thames Televisión)

  • El Santo (ITC)

  • El prisionero (ITC)

  • El inspector Leclerc (ORTF)

  • Belfegor, el fantasma del Louvre (ORTF)

  • En votre âme et consciente (ORTF)

  • Galería de maridos (española)

  • Silencia, vivimos (española)

  • Silencio… ¡se rueda! (española)

 

Así, la televisión, como tantas novedades, fue considerada desde la perspectiva de la creatividad artística y también comunicativa como algo menor, como una especie de consecuencia del mismo cine, del que se estimaba deudor. Por todo esto, es innegable decir que existe una conexión entre ambos desde el punto de vista estético, aunque cada uno mantiene una personalidad diferente. Con el transcurrir del tiempo y los avances en infraestructuras audiovisuales, artistas y comunicadores sintieron que la televisión era una forma de expresión en sí misma, aunque, como todo, tuviese su genealogía, antecedentes narrativos, estéticos y personalidad propia.

bottom of page