Stalker
FICHA TÉCNICA:
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Título en versión original: Stalker
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Director: Andréi Tarkovsky
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Guionista: Arkadiy Strugatskiy, Boris Strugatskiy, Andrei Tarkovsky
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Productor: Mosfilm Studios
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Año: 1979
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Nacionalidad: Unión Soviética
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Fotografía: Aleksandr Knyazhinsky, Georgi Rerberg
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Actores: Alisa Freindlich, Alexander Kaidanovsky, Anatoli Solonitsyn, Nikolai Grinko, Natasha Abramova, Faime Jurno, E. Kosti, Raymo Rendi
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Género: Ciencia Ficción/Drama
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Premios:
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1979: Cannes: Premio del Jurado Ecuménico.
GÉNERO, MOVIMIENTO ARTÍSTICO O ETAPA HISTÓRICA EN LA QUE SE INSCRIBE:
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Género: Ciencia Ficción/Drama
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Etapa histórica: Etapa en la que seguían los conflictos ideológicos, políticos, culturales, sociales, económicos entre Estados Unidos y la Unión Soviética, que es el periodo conocido como la Guerra Fría. Este periodo se caracteriza por el afán de las dos potencias de implantar sus respectivos sistemas a nivel mundial. Esto desencadenó otras guerras como la de Afganistán sufrida en el 1979.
ARGUMENTO/SINOPSIS:
La historia se narra en Rusia, más concretamente en un lugar conocido por la población como “La Zona”.
Será en esa precisa ubicación donde caerá un objeto del espacio exterior del que no se va a saber nada. Lo único que se sabe y que pudieron comprobar es que la gente que se acercaba a ver el objeto y su impacto sobre la tierra desaparecía es por este motivo por el cual las autoridades soviéticas deciden prohibir la entrada a la población.
A pesar de lo dicho, un grupo de “stalkers”, conocedores del modo en el que entrar en el territorio sin levantar sospecha, indicarán el camino a todos aquellos que quieran visitar el lugar tan enigmático que se presenta.
Al lugar acudirán un profesor y un escritor que junto a un Stalker comenzarán una gran aventura.
CONTEXTO SOCIAL, POLÍTICO O CULTURAL Y POSIBLE INFLUENCIA:
Esta década fue un estado que se aisló del mundo, en el cual el partido comunista intentó ejercer un control ideológico total. Creía que los planificadores estatales centrales podrían organizar la economía de manera más eficiente que el mercado. De hecho, la economía planificada resultó ser un caos apenas controlado, aún más confuso por la corrupción cotidiana.
Entre 1953 y 1970, la Unión Soviética experimentó un aumento sin precedentes en el nivel de vida. Sin embargo, después de 1970, el nivel de vida comenzó a disminuir. Este fue el comienzo de un período de estancamiento económico que finalmente contribuyó al colapso de la Unión Soviética en 1991. Una gran razón para esto fue el liderazgo cada vez más conservador de Brezhnev. Fue visto como la respuesta a la inestabilidad del período tumultuoso que incluyó el 'Discurso Secreto', el Levantamiento Húngaro y la Crisis de los Misiles Cubanos.
Brezhnev era un líder cada vez más conservador y reaccionario con un culto a la personalidad. Le faltaba la imaginación política (como lo hicieron Khrushchev y Kosygin) para anticipar estos problemas y hacer los cambios apropiados.
Brezhnev ha sido criticado póstumamente por hacer muy poco para mejorar la situación económica. A lo largo de su gobierno, no se iniciaron reformas importantes y las pocas reformas propuestas fueron muy modestas o se opusieron a la mayoría de los líderes soviéticos. La Era del Estancamiento terminó con el ascenso de Gorbachov al poder, durante el cual la vida política y social se democratizó, a pesar de que la economía todavía estaba estancada.
SITUACIÓN DEL CINE EN EL PAÍS/CONTINENTE CUANDO SE REALIZA LA PELÍCULA:
La década de 1970 se destacó especialmente por el trabajo creativo del director Andrey Tarkovsky („Andrey Rublev”, „Espejo” y „Nostalgia”) y películas de Georgii Daneliya („Arrepentimiento”). Este fue también el momento en que los directores prominentes Mark Zakharov y Eldar Riazanov comenzaron a hacer películas para continuar en la próxima década. Un fascinante melodrama 'A Tune for the Two' (1980) de Aleksandr Bogolybov y Gennadii Polok continuó la línea del arte del cine en los años ochenta.
En este período de tiempo, necesitamos hablar sobre la atmósfera que se instaló en el cine, cuando las formas menos agresivas de coerción política se convirtieron en orden del día: censura, coacción, demoras burocráticas interminables y restricciones de liberación. El caso de Andrei Roublev (1966/70) de Tarkovsky es famoso en este sentido, ya que ha sido archivado durante cinco años. Pero otros sufrieron destinos peores, como Asya's Happiness (1966), de Andrei Konchalovsky, una exhibición no aprobada por ser "demasiado realista". La película de Askoldov era una producción especialmente peligroso, contraviniendo sin un punto particular en el código, pero la idea del código. El Comisario permaneció prohibido hasta 1987.
En la década de 1970, tales tácticas de censura habían cambiado a "deportaciones, exilio y arrestos domiciliarios". Podemos ver esta melancolía tangible en las películas de los grandes autores soviéticos de la época, películas como The Ascent (1976) de Larissa Shepitko y Stalker (1979) de Tarkovsy. Mientras tanto, muchos otros cineastas se quedaron en realizar películas „seguras”: adaptando literatura para la pantalla, o continuando explotando los géneros populares de la comedia. Un ejemplo es Nikita Mikhalkov, uno de los pocos directores exitosos del período, como una demostración de la relativa seguridad de la adaptación literaria en la cultura soviética.
FRAGMENTOS SELECCIONADOS:
He decido poner este tráiler con escenas sueltas para poder apreciar el uso del color a través de filtros para sugerir estados afectivos en el espectador. Primero utiliza tonos sepias al estar fuera de la Zona, pasando por un blanco y negro hasta llegar a la Zona, donde utiliza el color.
En el fragmento final Monkey, la hija del protagonista, supuestamente mueve un vaso con la mente, mientras escuchamos el tren pasando por detrás, esto representa la idea de que todo puede ser mágico o mundano, puede ser real o simplemente una ilusión.
RELEVANCIA EN LA HISTORIA DEL CINE. POSIBLE INFLUENCIA EN EL FILM.
Con ‘Stalker’ Tarkovski domina sus facultades artísticas, además es el último filme que rodaría en Rusia.
Desde el momento de su estreno, la película influenció a numerosos directores, que recuperaron el tema tras el desastre de Chernobyl, así es que cineastas como Alastair Reid se inspiró en Stalker para crear Artemis 81 o Oren Peli para hacer Chernobyl Diaries. Otro ejemplo es la serie Westworld de HBO donde el co-creador afirma reflejar esa influencia en su obra.
A lo largo de la historia no sólo su trama ha sido repetida sino que sus escenas han sido imitadas por films como El elemento del crimen o Z for Zachariah e incluso en el campo de la animación, la escena final de Monkey es homenajeada en Akira, cuando Tetsuo usa telequinesis en el hospital.
OPINIÓN DEL GRUPO:
El director pretendía que el espectador sintiera el tiempo real de ese suceso, porque así formaría parte del grupo, se convertiría en el cuarto viajero que podría experimentar lo terrible que supone para el ser humano no conocerse a sí mismo, el no ser capaces de dar cuenta de nuestros límites y el estar condicionados por algo que no comprendemos pero que a su vez nos hace ser lo que somos: la consciencia.
Diálogos inteligentes, nada predecibles, enigmáticos e interesantes, banales pero llenos de verdad, la verdad que cada personaje quiere creer ya que la simpleza del metraje permite desarrollar la personalidad de cada figura.
Los movimientos de cámara panorámicos de seguimiento son lentos y majestuosos, creando una ambiente de quietud, cuando en realidad consigue nuestra inquietud.
En cuanto a la BSO a cargo de Eduard Nikolay Artemiev crea piezas de gran belleza y armonía y con sonidos cotidianos para absorber al espectador.
Una obra con guiones absorbentes y finales inexplicables, sin adornos ni florituras, simplemente arte, poesía visual y narrativa.
FUENTES DE INFORMACIÓN:
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Stalker. FilmAffinity. Disponible aquí(Fecha de consulta: 8/05/2018)
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Stalker. Wikipedia. Disponible aquí(Fecha de consulta: 8/05/2018)
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Stalker. SensaCine. Disponible aquí
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(Fecha de consulta: 8/05/2018)
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Stalker 1979. Disponible aquí(Fecha de consulta: 11/05/2018)
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The Soviet 70s: how Russians made pools of light in the totalitarian darkness. Disponible aquí (Fecha de consulta:11/05/2018)