FRESH FILMS

A NIVEL INTERNACIONAL:

 

El punto de partida del cine en todos los países, salvando las características únicas de cada caso específico, es siempre el mismo: capturar su mirada dentro del país, es decir, ganarse (y, una vez logrado, mantener) sus espectadores, hecho conseguido a través de conseguir un puesto relevante entre los espectáculos que ya existían. En el desarrollo de estos objetivos, y de todos los del cine en general, podemos destacar las siguientes figuras:

 

Georges Méliès era un hombre dedicado al mundo del espectáculo en el ámbito de la magia y el ilusionismo. En el cine vio una forma de enriquecer sus trucos. Asistió a la inauguración del cinematógrafo en París en 1895.

Rodó unos 80 títulos en la línea de los Lumière o Edison y tras eso construyó un estudio en Montreuil para llevar al cine su contenido teatral. En este estudio rodó la primera gran película, 15 minutos de duración, “L’affaire Dreyfuss” (1899) y “Cendrillas” (Cenicienta) en 1900 en veinte escenas.

 

También trabajó en “actualidades reconstruidas” (falsos documentales) como “La coronación del rey de Inglaterra Eduardo VII” (1902), en obras histórico-religiosas como “La tentation de Saint Antoine” (1898) que incluía muchos elementos fantásticos (característico de su cine).

Entre 1896 y 1914 realizó 503 películas.

En su estudio experimentó trucos para darle una visión fantástica a su cine. Algunos de sus experimentos fueron el rodaje a través de un acuario para la fotografía submarina, fundidos, dobles exposiciones, etc.

 

Creó una productora llamada Star Films que tuvo un éxito esporádico. Su gran éxito fue “Viaje a la luna” (1902), una historia inspirada en la novela de Julio Verne en la que unos astrónomos viajan a la Luna. En otros títulos también uso alusiones al espacio exterior y a la Luna.

 

Cabe destacar que “Viaje a la Luna” es una de las primeras superproducciones de la Historia del Cine. La mayoría de los cuadros tomados están grabados en una toma única y en plano general con la cámara quieta. La unión de las secuencias eran en su mayoría por corte.

 

Los decorados intentaban ser tridimensionales y intentaban evocar al asombro del espectador y a la creación de un mundo fantástico más que a la verosimilitud con la realidad. En “Viaje a la Luna”  una fila de señoritas empuja la nave al interior del lanzador, la nave cae a la Tierra por su propio peso y en los cuerpos celestes habitan hermosas mujeres.

 

La productora de Méliès quebró debido a las copias ilegales que se hacían de sus películas y a la competencia. Tuvo que trabajar para Pathé tras el cierre de su productora.

 

Henry Langlois, creador de la cinemática francesa en 1934, restauró y salvó la mayoría de las películas de Méliès, las cuales en ese momento ya no eran innovadoras debido al lenguaje cinematográfico y a que no mueve la cámara.

 

A continuación nos dispondremos a hablar de los directores del primer cine americano: Edwin S. Porter, James S. Blackton y Thomas H. Ince.

 

Edwin Stratton Porter comienza su carrera como realizador en 1901 con documentales dramáticos sobre sucesos periodísticos de carácter sensacionalista. Son películas de dos planos unidas por fundido encadenado. Su obra está inspirada en la de Méliès, por ello comienza la realización de películas de ficción. “Life of an American Fireman” (1903). Aunque su obra más significativa es “Asalto y robo de un tren”  considerada por muchos el primer título del cine narrativo propiamente dicho. Porter también hizo series y películas con trucos visuales. Con la crisis del 29 se arruinó y cesó su carrera en el mundo del cine.

 

James Stuart Blackton se introdujo en el negocio del cine con Albert Smith, con quien fundó la American Vitagraph en 1898, con la que realizó películas de animación y temas mágicos, claramente inspirados en el cine de Méliès. Estas producciones tuvieron tanto éxito que enfrentaron sus producciones con las de Edison en la guerra de patentes.

 

Finalmente, presionada por Edison,la Vitagraph suspende su producción entre 1901 y 1905. Posteriormente la empresa se decanta por películas de mayor espectacularidad y desarrollo narrativo: adaptaciones de Shakeaspeare, etc. Tras un incendio en su estudio de Nueva York, la acumulación de trabajo como supervisor de la Vitagraph y la publicidad a través de la revista de cine Motion Picture Magacine (primera revista de cine desde 1911).

Con la implantación del sistema de estudios, Blackton encuentra dificultades para adaptarse a la nueva industria y vuelve a rodar algunos documentales.

 

Thomas H. Ince fue contratado por Laemmle (Universal) como director junto con Mary Pickford y Owen Moore, dos estrellas de la Biograph.

 

Cuando se instala en California funda los estudios Ranch 101 en el Cañón de Santa Ynez, donde dirige unas 100 películas. Ince supervisa muchas producciones y es pionero en la organización empresarial del sistema de producción, especialista en el trabajo, desglose de guión para la producción y un fuerte control de los costes económicos. Este modelo influirá fuertemente en Hollywood que surge en esos años.

 

Ince aspira a películas de más calidad, basadas en obras literarias. Posteriormente funda la Kay- Bee y más tarde con Griffith, Sennet y Aitken, la Triangle Film Corporation. En esta compañía se encarga de las comedias dramáticas,filmes sociales, western y películas de propaganda política. Murió en circunstancias extrañas en el yate de William Randolph Hearst.