El triunfo de la voluntad
FICHA TECNICA:
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Título en versión original: Triumph des Willens
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Director: Leni Riefenstahl
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Guionista: Walter Ruttmann y Leni Riefenstahl
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Productor: Leni Riefenstahl-Produktion
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Año: 1935
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Nacionalidad: Alemana
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Fotografía: Sepp Allgeier
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Actores: Documental
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Género: Documental propagandístico del nazismo
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Premios: No recibió ningún premio.
GÉNERO, MOVIMIENTO ARTÍSTICO O ETAPA HISTÓRICA EN EL QUE SE INSCRIBE.
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Género: Documental propagandístico del nazismo
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Etapa histórica: Esta película hace referencia a la etapa en la que el partido nacionalista obrero de Adolf Hitler gobernó Alemania, llamada la Alemania nazi.
ARGUMENTO/SINOPSIS:
Se basa en un documental de propaganda nazi que fue encargado por el propio Hitler. El documental empieza con un prólogo y continúa con numerosos fragmentos de algunos de los discursos leídos en mítines y marchas de soldados alemanes.
Hitler quería que este documental sirviera para exaltar y llevar a lo más alto a la Alemania de ese momento, queriendo impresionar a los espectadores. Hitler eligió para este proyecto a la actriz Leni Riefenstahl, la cual logró que esta película fuera una de las propagandas más conocidas.
CONTEXTO SOCIAL, POLÍTICO Y CULTURAL DEL MOMENTO Y POSIBLE INFLUENCIA:
En 1934, el director de cine alemán Leni Riefenstahl recibió una llamada del propio Adolf Hitler y se le pidió que hiciera un documental del mitin anual del partido nacional socialista de los trabajadores alemanes (el partido nazi), la más grande demostración de todos los tiempos para la declaración del renacimiento alemán.
Grabando el Congreso anual del partido Nazi en el histórico Nuremberg en septiembre de 1934, “El triunfo de la voluntad” fue aclamado como una obra maestra y se consideró un éxito propagandístico abrumador y trajo muchos simpatizantes a la causa de Hitler.
La película tenía el objetivo de glorificar a Adolf Hitler e introducir una lista de líderes nazis a los alemanes. “El Triunfo de la Voluntad” puede verse como una presentación visual sobre el nazismo y a través de las imágenes de las multitudes nos muestra la complicidad de todos los alemanes en la solución final.
SITUACIÓN DEL CINE EN ESE PAÍS/CONTINENTE CUANDO SE REALIZA LA PELÍCULA:
La llegada del sonido a fines de la década de 1920 produjo un florecimiento artístico en el cine alemán antes del colapso de la República de Weimar en 1933.
La película The Blue angel (1930), dirigida por el austríaco Josef von Sternberg, también se rodó en dos versiones: alemán e inglés, y está considerada una de las primeras películas de sonido del mundo. Otras películas sonoras notables, todas de 1931, incluyen: la adaptación de Jutzi de la novela „Berlin Alexanderplatz”, „The Threepenny Opera” de Pabst y „M” dirigido por Fritz Lang. Otra película de esta década Kuhle Wampe (1932), una película comunista dirigida por Brecht, que fue prohibida poco después de su lanzamiento.
Después de llegar al poder en Alemania, en el año 1933, Hitler se da cuenta del poder del cine con el propósito de expandir su propaganda. Un aspecto importante del cine de este periodo en Alemania lo encontramos en una declaración de la directora Leni Riefenstahl, que habla sobre como Hitler quería una película que moviera los espectadores e impresionará a una audiencia que no estaba necesariamente interesada en la política.
Una característica del cine alemán de esta década es la censura, la que conduce a la represión y fuga de varios directores, actores y técnicos.
FRAGMENTOS SELECIONADOS:
En este fragmento podemos ver al ejército alemán desfilando al son de una conocida marcha.
En este otro fragmento se muestra el discurso de Hitler a la juventud alemana, esto pone en evidencia la eficacia del adoctrinamiento a la sociedad alemana.
RELEVANCIA EN LA HISTORIA DEL CINE. POSIBLE INFLUENCIA EN FILMES POSTERIORES:
Es el documental propagandístico más conocido en la historia del cine. Se utilizaron fragmentos de la propia película en el documental sueco de Erwin Leiser Mein Kampf en la década de los 60, Riefenstahl demandó a la productora sin éxito, pero las distribuidoras alemanas y austríacas fueron obligadas a pagar 40.000 marcos como compensación.
El Gran Dictador de Charles Chaplin (1940) recibe claras influencias de esta película así como otros artistas y directores contemporáneos que conocen la obra (Peter Jackson, George Lucas,Ridley Scott)
OPINIÓN DE GRUPO:
Magníficos encuadres para una narración visual poderosa, un montaje soberbio, y un empleo de la luz para las fechas prodigioso.
Porque, al margen de la ideología mostrada, la intención de mostrar al ejército nazi como temible y sobrecogedor, la cumple, haciéndonos ver el movimiento de la tropa, con sus uniformes y marcando el paso.
Lo que les pasó a tantísimos durante la segunda guerra, y aquí nos podemos hacer una idea bien clara.
Como documento histórico, no tiene precio. Pero como lección de cómo se debe manejar y colocar una cámara, apenas tiene comparación.