Napoleón
FICHA TÉCNICA:
Título original: Napoléon vu par Abel Gance
Director: Abel Gance
Guionista: Abel Gance
Productor: Abel Gance
Año: 1927
Nacionalidad: Francia
Fotografía: Jules Kruger, Georges Meyer, Léonce-Henri Burel
Actores: Albert Dieudonne, Vladimir Roudenko, Edmond Van Daele, Alexandre Koubitzky, Antonin Artaud, Abel Gance, Gina Manès, Suzanne Bianchetti, Marguerite Gance, Yvette Dieudonné, Philippe Hériat, Pierre Batcheff, Eugénie Buffet, Acho Chakatouny, Nicolas Kolinem, Maxudian, Annabella.
Premios: En 1981, premio especial otorgado por Círculo de Críticos de Nueva York; en 1981, premio especial otorgado por la Asociación de Críticos de Cine de Los Angeles; en 1981, premio cedido por la National Board of Review; en 1981, premio ofrecido por el Círculo de Críticos de Londres.
GÉNERO, MOVIMIENTO ARTÍSTICO O ETAPA HISTORICA EN EL QUE SE INSCRIBE:
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Género: biográfico, bélico, histórico.
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Etapa histórica: Cine mudo francés.
ARGUMENTO/SINOPSIS:
Napoleón es una película que se basa en las batallas y logros más destacados de la revolución francesa teniendo como hilo conductor a la figura de Napoleón Bonaparte, haciendo así de esta película un relato autobiográfico de dicha figura que comprende desde su entrada en la academia militar de París hasta su expedición a Italia.
En la película podemos ver cómo se presenta a Napoleón como al salvador de Europa y de Francia en ese momento. Se tratan aspectos de guerra como la batalla de Toulon o de aspecto más íntimo del militar como su boda con Josefina de Berauharnais.
CONTEXTO SOCIAL, POLÍTICO Y CULTURAL DEL MOMENTO Y POSIBLE INFLUENCIA:
La grabación de Napoleón se produjo entre los años 1925-1927 en este periodo de tiempo es cuando Francia (nacionalidad de la película) se está recuperando de la situación de caos que había dejado la I Guerra Mundial.
A pesar de ser el país vencedor, la situación económica, política y social era bastante inestable. La economía era débil, la sociedad había disminuido en un 10% en hombres y otra cantidad significativa de heridos. La política no estaba mucho mejor al irse descubriendo casos de fraude por parte de los políticos. Esto hizo que mucha gente saliera a la calle para hacer motines.
Esto puede influir a la hora de hacer este tipo de películas donde se exalta el recuerdo de la figura de una persona considerada por el propio director como la salvadora de la Francia del finales del siglo XVIII y principios del XIX, figura inexistente en la etapa en la que el autor hace la película.
SITUACIÓN DEL CINE EN ESE PAÍS/CONTINENTE CUANDO SE REALIZA LA PELÍCULA:
El momento en el que es grabada la película de Napoleón se corresponde con la etapa final del cine mudo por lo tanto las innovaciones técnicas que presenta son notorias. Es por estos años cuando la vanguardia francesa introduce en el cine la categoría de film psicológico en el que no se trata tanto el aspecto íntimo.
Para poder expresar lo psicológico, es decir lo exterior se utilizan recursos como la relación entre el personaje y los objetos y así dar a conocer su estado emocional en ese momento o por ejemplo para expresar los pensamientos utiliza varios montajes cortos y superposiciones. Haciendo así de la película una fuente rica de nuevas técnicas adelantada a su época.
FRAGMENTO SELECCIONADO:
En este fotograma podemos ver la mayor novedad que aporta esta película a la historia del cine es el uso la polivisión, que se realiza mediante la disposición de tres cámaras.
Otro de sus efectos más destacados es el uso de varias imágenes a la vez con el fin de crear diversos efectos dramáticos.
RELEVANCIA EN LA HISTORIA DEL CINE. POSIBLE INFLUENCIA EN FILMES POSTERIORES:
Como ya se mencionó antes, el elementos más importante que introduce esta obra es el uso de la polivisión a partir de tres cámaras simultáneamente. Así, Abel Gance consigue ofrecer imágenes panorámicas o desde diferentes puntos de vista. Esto servirá de base para las películas del futuro y como antesala del cinerama.
OPINIÓN DEL GRUPO:
Pensamos que esta película tiene mayor valor en su parte más técnica y menos en la parte narrativa, ya que no supone un grandísimo avance en este sentido. Por otro lado, en la apartado técnico, hemos comprobado el gran uso que se hace de la cámara. Así, Abel Gance consigue mostrar fantásticos planos como la escena de la interpretación de La Marsellesa, donde la cámara se mueve como si se balancease de una cuerda, o la idea de atar las cámaras a los caballos.