El padrino ll
FICHA TÉCNICA:
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Título en versión original: The Godfather: Part II
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Director: Francis Ford Coppola
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Guionista: Francis Ford Coppola y Mario Puzo. Este último es el autor de la novela en la que se basa la trilogía.
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Productor: Francis Ford Coppola
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Año: 1974
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Nacionalidad: Estados Unidos
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Fotografía: Gordon Willis
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Actores: G.D. Spradlin, Al Pacino, Danny Aiello, Robert De Niro, Diane Keaton, Robert Duvall, John Cazale, Lee Strasberg, Talia Shire, Gastone Moschin, Tito Alba, Michael V. Gazzo, Marianna Hill, Bruno Kirby, Harry Dean Stanton, Troy Donahue, Roger Corman, Joe Spinell, Richard Bright, James Caan, Dominic Chianese, Francesca de Sapio, Frank Sivero, Oreste Baldini, Morgana King
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Género: Drama/Mafia
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Premios:
1974: 6 Oscars, incluyendo Película, Director, Actor de reparto (De Niro). 11 nominaciones
1974: Globos de Oro: 6 nominaciones, incluyendo Mejor película - Drama
1974: Círculo de Críticos de Nueva York: 4 nominaciones, incluyendo Mejor película
1974: Sindicato de Directores (DGA): Mejor director
1974: Sindicato de Guionistas (WGA): Mejor guión adaptado drama
1975: Premios BAFTA: Mejor actor (Al Pacino). 4 nominaciones
GÉNERO, MOVIMIENTO ARTÍSTICO O ETAPA HISTÓRICA EN LA QUE SE INSCRIBE:
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Género: Drama/Mafia
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Etapa histórica: Etapa de crisis en la industria de Hollywood debido a varios acontecimientos políticos, sociales y económicos, pero sobre todo por la aparición de la televisión. En estos años la industria de Hollywood comenzará a producir de manera masiva.
ARGUMENTO/SINOPSIS:
El Padrino II es una secuela y pieza complementaria de la película El Padrino (1972), adaptada de la novela publicada en 1969 por Mario Puzo.
El Padrino II cuenta dos historias en paralelo: la de Michael Corleone (interpretada, como en El Padrino, por Al Pacino) en los años posteriores a su nombramiento como director de la empresa familiar Corleone y la de su padre, Vito Corleone, como hombre joven (interpretado por Robert De Niro).
En la primera historia, Michael ha trasladado su familia y su base de operaciones a Nevada, buscando expandir su influencia a Las Vegas y a La Habana. La otra historia muestra primero a Vito como un niño que llega a Nueva York a principios del siglo XX, después de que su familia en Sicilia fuera asesinada por la mafia local. Cuando era joven, su amigo Clemenza lo inició en la actividad criminal, comenzando con el robo. Vito gana más poder y respeto mientras conserva su devoción por la familia.
En la otra narrativa, la historia de Michael se convierte en una historia de traición, engaño y paranoia. Él es blanco de intentos de asesinato e investigaciones del gobierno. Su esposa lo deja, su hermano Fredo se vuelve contra él, lo que hace que Michael se queda solo, después de haber perdido a su familia.
CONTEXTO SOCIAL, POLÍTICO Y CULTURAL Y POSIBLE INFLUENCIA:
La década de 1960 vio un gran impulso para el cambio social. Las películas durante de este periodo se centraban en la diversión, la moda, el rock n 'roll, los cambios sociales como los movimientos por los derechos civiles y las transiciones en los valores culturales. También fue un momento de cambio en la percepción del mundo de los Estados Unidos y su cultura, en gran medida influenciado por la Guerra de Vietnam y los continuos cambios en el poder gubernamental.
El 1963 fue el año más lento en la producción de películas, porque se lanzaron aproximadamente 120 películas, que fueron menos que en cualquier otro año desde la década de 1920. Esta disminución en la producción fue causada por menores ganancias debido a la atracción de la televisión. Las compañías cinematográficas en cambio comenzaron a ganar dinero en otras áreas: discos de música, películas hechas para televisión y la invención de las series de televisión.
Con la guerra de Vietnam en pleno apogeo, la década de 1970 comenzó con una esencia de desencanto y frustración dentro de la cultura estadounidense. Aunque Hollywood había visto sus tiempos más bajos durante la década de 1960, la década de 1970 experimentó una oleada de creatividad debido a los cambios en las restricciones de idioma, sexo, violencia y otros contenidos temáticos sólidos. La contracultura estadounidense inspiró a Hollywood a asumir mayores riesgos con nuevos cineastas alternativos.
Esta era también vio el advenimiento de los reproductores de video VHS, los reproductores de discos láser y las películas en cintas de video y discos, lo que incrementó en gran medida las ganancias y los ingresos de los estudios. Sin embargo, esta nueva opción para ver películas en casa una vez más causó una disminución en la asistencia al teatro.
SITUACIÓN DEL PAÍS/CONTINENTE CUANDO SE REALIZA LA PELÍCULA:
En estos años la industria del cine se ve amenazada por la aparición de la televisión y también por la fuerte etapa de crisis que sufre el sistema de estudios de Hollywood.
Esto hizo que los productores estadounidenses comenzaran a renovar el cine y empezaron a incluir escenas de sexo y a aumentar la violencia. Por ejemplo Perros de paja o The French Connection fueron grandes producciones que tuvieron gran éxito de taquilla y que a su vez sorprendieron por esas altas dosis de violencia. Son un ejemplo, junto a otras de los films que marcaron el inicio de esa etapa de violencia que se empezaba a proyectar de una manera mucho más explícita.
Además será un cine que se alimente de muchas de las características del cine negro de los años 50, por ejemplo con finales inesperados o con personajes de personalidad enigmática.
También cabe mencionar que será en esta época cuando se consoliden grandes directores como Steven Spielberg con producciones al estilo de Tiburón, o Francis Ford Coppola con la trilogía de ‘’El Padrino’’, o George Lucas que participó en sagas como Star Wars. Esto todo dio lugar a los Blockbusters, es decir a las películas que tenían un gran presupuesto junto con una gran inversión en publicidad y que logran resultados millonarios en cuestión de poco tiempo. Algunos de los blockbusters que podemos ver en esta década son: La naranja mecánica, El Padrino, Tiburón o Rocky.
En la década de los años 70 el cine de las artes marciales también cobró una gran importancia con directores como Bruce Lee que le dio al cine un gran realismo en las escenas de acción gracias a la técnica de Jeet Kune Do
FRAGMENTOS SELECCIONADOS:
En la primera escena podemos ver uno de los momentos más escalofriantes de la película en que Michael besa a Freddo como símbolo del descubrimiento de su traición. En el segundo fragmento, unido a lo anterior, vemos la muerte de Freddo, rezando en la barca para poder pescar.
RELEVANCIA EN LA HISTORIA DEL CINE. POSIBLE INFLUENCIA DEL FILM:
El hecho de que esta segunda entrega de la trilogía "El Padrino" intercale las historias de un joven Vito Corleone y el nuevo cabeza de familia Michael supuso una revolución en el relato cinematográfico. Recurrir a flashbacks para explicar el presente empezó a ser cada vez más frecuente, pudiéndose apreciar la gran huella que Coppola y su obra habían dejado en los nuevos directores y guionistas.
Además, "El Padrino II" ayudó a convertir el trabajo de Coppola en algo más que la saga de una familia de la mafia, sino en una pieza clave del cine mundial y de la cultura pop. Las referencias en otras películas y en series empezó a der usual (como en el caso de "Los Simpson", donde se han hecho varias alusiones a la película).
Pese a que la película ya supera las cuatro décadas de edad, sigue siendo un pilar fundamental para nuevos directores y actores, dejando una gran influencia en la historia del cine. La importancia que Francis le da a los silencios, los tiempos muertos (creando así tensión), el juego de luces, la construcción de antiheroes (muy presentes en la historia) o la soledad de muchos personajes (como Michael) sirve de motor para desarrollar un cine moderno y ser un gran exponente del cine de los años 70.
OPINIÓN DEL GRUPO:
Continuando con la pauta iniciada en la primera película, “El Padrino II” sigue vertebrando su estructura - en esta ocasión más compleja narrativamente, al presentarnos dos acciones paralelas, aunque muy bien enlazadas mediante un excelente montaje -en torno a las celebraciones familiares, mayoritariamente religiosas, pero también alguna profana.
Esta segunda parte es, a juicio de muchos expertos, más completa y con personajes más redondos que la primera entrega, ya que se trata mucho más en profundidad el origen de la familia y cómo ello repercute en el presente del hijo menor de los Corleone. Además, el filme ayudó a actores como Al Pacino (quien había estado a punto de ser despedido durante el rodaje de El Padrino) o Robert De Niro (que había audicionado para el papel de Sonny Corleone tres años antes) a consolidarse dentro de Hollywood y, poco después, a nivel mundial.
FUENTES DE INFORMACIÓN:
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El padrino II. FilmAfiinity. Disponible aquí(Fecha de consulta: 30/04/2018)
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El padrino II. SensaCine. Disponible aquí(Fecha de consulta: 30/04/2018)
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El padrino II. Wikipedia. Disponible aquí(Fecha de consulta: 30/04/2018)
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Cine moderno. Wikipedia. Disponible aquí(Fecha de consulta: 30/04/2018)
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Blockbuster. Wikipedia. Disponible aquí (Fecha de consulta: 30/04/2018)